芒果台做节目，总能出人意料。
从《超女》引领流行风潮，芒果台就打开了做综艺的“任督二脉”。
【资料图】
不仅视野越来越宽，“花活儿”也是越来越多。
《百变大咖秀》将模仿第一次搬上综艺舞台。
嘉宾们对社会热点人物和经典形象的模仿，不仅笑果拉满，而且深入人心。
《花儿与少年》，又将男女老少，明星素人拉在一起。
自己安排路线，用有限的经费，开启一场旅行，从中窥探人性，爆点十足。
当年龄焦虑席卷全国的时候，《浪姐》《披哥》应运而生。
不仅主打“大龄”明星，而且掀起了“她他文化”的潮流，完成了一波对年龄观的反向输出。
《真正男子汉》《勇往直前的我们》，更是把明星扔进了军队和消防队的熔炉。
让他们纯素颜，吃生肉，跟着出警，感受平凡职业中的伟大之处。
如果了解芒果台，你会发现生活中的任何点滴，它都能搞出好玩又好看的综艺节目。
带个娃有《爸爸去哪儿》，吃饭睡觉有《中餐厅》《亲爱的客栈》，追星有《我们来了》，画画有《会画少年的天空》，就连玩儿个密室逃脱，都有《密室大逃脱》……
虽然在综艺的天地里开枝散叶，玩儿得不亦乐乎，但芒果台始终掌握着自己综艺的主干，那就是音综。
《我是歌手》奠定了芒果台，在音乐综艺界的地位，《浪姐》《披哥》将音综的热度推向顶峰。
正当竞技之风盛行的时候，一档《时光音乐会》，又彻底让音综变得静谧温和，柔情默默，让人流连。
最近，芒果音综又来搞事，《声生不息宝岛季》的播出，让芒果台又解开了音乐综艺的新密码。
累计播放量破30亿，拿下5个抖音热度周冠军，29个芒果播放量日冠军。
这档音综，可谓热度空前。
到底怎样的音综，能在承载这样宏大命题的同时，又兼具娱乐性与情怀，让观众流连？
三个特点，让皮哥带大家一起解密。
01、
趣味打底，互动幽默，“小意外”提升亲切感
无论是提到音乐还是宝岛，对观众来说，都是比较严肃的话题。
偏偏，这档综艺将这两个话题，结合到了一起。
当我们先入为主地认为，这一定是一档“玩儿不起来”的音乐综艺时，芒果台却给出了意外之喜。
这种意外，来自于三个方面。
第一方面，是主持人何炅。
近些年何炅虽然深陷舆论风波，但他的主持功力，丝毫没有下降。
尤其对严肃主题和大型场景的把控能力，说出神入化丝毫不为过。
何炅主持过《快本》，又当《星期六》的台柱子，他情商高，既能照顾观众和嘉宾的情绪，又能很好调节现场的气氛。
这次《声生不息宝岛季》，依旧由何炅一人主持，一上场，何炅就给观众带来的笑声。
因为有关宝岛，所以综艺有两个舞台，一个是长沙的主舞台，一个是台湾的分会场。
长沙的主舞台，是一个“8”字型的全景舞台，这种舞台既有好处，又有弊端。
好处不言而喻，不仅看起来高大上，视觉体验拉满，而且方便嘉宾和观众互通，氛围热烈。
但弊端也显而易见，总会有一些观众，只能看到嘉宾的“背面”，降低了观感。
何炅一上来，就发现这个问题，于是用一句小幽默，指明了这个舞台的小缺陷：“苦了这边的观众，只能看我的背面”。
说完，他还特意转过去，指了指自己的后背。
观众一阵笑声，氛围瞬间热烈。
何炅又立马说出了自己真正想说的话：“但表演的时候，效果是很好的哦”。
这一个开场，就以幽默的方式，消解了有可能因舞台设置引起的舆情，可见何炅处事之周全。
第二方面，是有趣的那英。
那英参加过芒果台不少综艺，其为人直率，敢说敢做，一直是舞台上的活宝。
没想到，在这档综艺中，那英和何炅的配合，倒有了不少化学反应。
因为节目有来自宝岛的歌手，两人都想尽快活跃气氛。
但没想到，那英在和张信哲唱完歌之后，两人竟然自顾自，在舞台上唠起了嗑。
你一句，我一句，就连下面的嘉宾，也看到“何老师就站在旁边看着”。
过于兴奋的那姐，显然有点“喧宾夺主”，抢了主持人的戏。
没想到，何炅随后小碎步上台，一边走一边问“为什么不需要主持人，自己就聊得这么开心”。
惹得嘉宾和观众，又是一阵哄堂大笑。
后面的节目中，那姐还有诸多类似的名场面。
因为节目请到了莫文蔚，所以何炅特意CUE到了两人。
当年金曲奖颁奖的时候，资深喜剧人那英，就曾上演过“名场面”。
她坚信莫文蔚是获奖者，一定要自己宣布奖项，然后就和莫文蔚在颁奖台上抢了起来。
结果当二人同时打开信封，“那英”二字赫然入眼，那姐眼珠子都快吓出来了。
所以在节目中，提及颁奖，所有嘉宾都对那英投去了“凑热闹”的注目礼，那姐一句“不要”，惹得哄堂大笑，莫文蔚都把持不住了。
有那姐这个“活宝”在，综艺的氛围十分轻松愉快，不知道节目播完，那姐又会创造什么“名场面”出来。
第三个方面，是打破常规的意外。
虽然综艺不主打竞技，但实际上，因为分为那英和张信哲两队，所以还是存在竞争的。
有竞争就有输赢，而那姐咖位大，唱功好，只要她上场，似乎就是稳赢。
不过《声生不息》还是从实力出发，比如第六期，那英独唱一曲《给你一瓶魔法药水》，不仅唱功了得，现场气氛也被烘托到热烈。
观众都以为那英稳了，结果当杨宗纬唱完《天堂》，胜负的天平却开始倾斜。
最终杨宗纬胜出，事实上，就现场和歌曲本身比较，杨宗纬磁性的声线就很有辨识度，情感把握也是很到位，而且这首歌充满故事感，所以杨宗纬的胜利也得到了观众的认可。
那姐落败，其实也证明，节目本身就是实力为王，不以名声和人气为偏袒，才是这档综艺广受欢迎的基底。
02、
半个华语乐坛“撑腰”，金曲“名场面”再现，抓住观众芳心
台湾音乐，是中国音乐的重要组成部分，尤其在流行音乐领域，可以说占据了华语乐坛的半壁江山。
无论是周杰伦还是五月天，无论是张信哲还是张韶涵。
他们的音乐伴随了两代人的青春，是80后和90后，甚至00后无法抹掉的成长印记。
所以《声生不息宝岛季》最核心的内容，还是音乐。
音综，总归要回归音乐本身，在这一点上，芒果台从来不会让人失望。
顺着时间的脉络，《你的样子》《恋曲1980》《暧昧》《遗失的美好》等等年代金曲，一一被16组来自两岸的歌手，唱响的时候。
那种穿越时空的巡礼，仿佛带着所有观众，进行了一场从80年代到20年代的巡回演唱会。
看这档综艺，有时候会有一种恍惚之感，当杨宗纬和马嘉祺同唱罗大佑的《恋曲1980》，我们仿佛再次听到了，这首35年前的歌曲中，那种对爱的呼喊，被赋予了全新的定义。
当然，情怀来自观众，音乐本身展现的，只有属于音乐的魅力。
在舞台表演中，《声生不息宝岛季》有不少让人惊艳的作品，也让皮哥回味良久。
比如最有情怀的，是那英演唱的《白天不懂夜的黑》。
当她穿着白衣，在一片荧光中一展歌喉。
当“你永远不懂我伤悲，像白天不懂夜的黑”像醇香的陈年老酒，味道从酒巷中悠悠飘来。
那种岁月沉淀的美好，和情怀兑现的温柔，总能触动观众的内心。
就像那英回忆起自己在台湾出道时候的往事：
“我唱这首歌的时候，那一年二十多岁，在台湾录制，很感慨”。
这种感慨，瞬间就找到了共鸣。
比如舞台最好的，《舞娘》。
华晨宇、魏如萱和坏特三人，将各自的舞台风格，全部融合到了这一首歌曲中。
华晨宇天马行空，魏如萱慵懒中带点小性感，坏特狂拽酷炫。
“三个怪咖”在一起，反而收获了整个综艺中最好的舞台效果。
整首歌有着十足的氛围感，火光跳跃的舞台，三人的打扮特立独行，又相互融合。
原曲中的电子乐部分被砍掉，取而代之的是浓郁的西域风情和摇滚属性的完美搭配。
加上三人的表演，就好像完成了一首后现代主义风满满的音乐诗歌。
再比如最具特色的《高山青》。
那英、艾薇和华晨宇，将这首民族风满满的歌曲进行了大刀阔斧的改编。
三人的唱功和唱风优势，被完全发挥出来，有细腻，有狂野，有高音爆发力，也有抒情动人心。
在四期二公的竞演中，《高山青》一枝独秀，让人难以忘怀。
这一首首歌，既有情怀成分，也有创新改编，既有对观众的尊重，也有对音乐综艺质量追求。
值得一提的是，整档音综中，所有的作品都是以这样的标准把关的。
抛却其他因素，单从音乐质量方面来说，《声生不息宝岛季》也是一场音乐盛宴。
03、
文案硬核，情怀深刻，价值感提升一个档次
芒果台向来擅长“百万文案”，尤其在这样一档有特殊意义的节目中，文案的价值更十分重要。
《声生不息宝岛季》从一开播，就被广泛关注，因为一张很有创意的海报。
海报中，金色的黑胶唱片，将祖国和宝岛连接在一起。
尤其宝岛被画成了“当归”的形状，其中的意义不言自明，不必多说。
看着宝岛的风景，配上这样的话语：
“没有人会对这里感到陌生，宝岛台湾从有历史的那刻起，每声心跳，山海麓林都听得到。涌动的心事，呢喃的絮语，总能经过逾千公里的脐带，流入心脏。”
那种亲切感，不言自明。
而“百川异源，皆归于海。湖湘闽台，道南正脉”。
又用山川和文化的广度，强调了两岸在一起的必要性和统一性，让皮哥为之叹服。
节目不仅讲情怀，而且讲得深沉，讲得深刻。
当胡德夫一身麻布白衣，坐在钢琴前，和那英在台湾和长沙隔空对唱《橄榄树》的时候，
这首传承了民歌时代的经典，又有特殊意义的歌曲，第一次以连线的方式，真正走进了彼此的心灵。
当张杰的《天天想你》，最后时刻与已故原唱张雨生对唱之时。
个体的命运与家国的情怀似乎完成统一，精巧的设计和对情怀的深刻运用，也让皮哥甚是惊喜。
它关乎音乐，它又不止于音乐。
在时代、家国这个大前提下，《声生不息宝岛季》在有限的节目范畴中做到了最好。
它在我国播，涵盖了香港、台湾。
在国外，播出地也覆盖了包括美国、加拿大、马来西亚等195个国家和地区。
这是基本态度。
它关于情怀，却在讲过去，讲现在，讲未来。
它传承着经典，却也努力编排，创造着属于节目的耳目一新。
它竞技，却又不止于竞技，当宝岛年轻人和大陆年轻人最喜欢的歌曲被揭晓的那一刻。
我们从未感受到，我们是如此地同根同源，日月同心。
对大多数观众来说，这样的节目自当喜欢。
不仅仅因为音乐，更因为我们曾有共同的爱好，我们身体里流淌着共同的血液，我们都有同一个名字，那就是中国人。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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